也没必要唤醒，就让他们继续装睡好了！
提琴的声音再起，不过这次是刘佳赟的大提琴和陶星悦的中提琴一起。
依旧是华夏的五声调式，依旧如马头琴那一样的悠长，两股琴声就像是两个主唱一般开始在倾诉，这一幕究竟是悲剧还是喜剧。
听到这，台下的董树贤有点泪目了。
作为一个小提琴演奏家，他竟然羡慕起了台上的这两位年轻的弦乐手，如果在他年轻时候遇到边浪这样一个人精神上的领袖的话，或许他的整个人生轨迹都将不一样。
或许他成就不了今天桃李众多的董老师，但一定会有那么一两首被人奉为圭臬的歌，在被人们提及的时候，会带上他董树贤的名字。
董树贤的想法一点偏差都没有，刘佳赟和陶星悦在这次的表演之后，也确实拥有了自己的乐迷粉丝。
这十六个小节的演奏，在第一次听这首歌的人认知中，先入为主的就把其看成了是间奏。同时也在这究竟是民谣、摇滚还是爵士之间摇摆不定！
主要是这一支的滚石给人太过安静的视觉和听感，就像边浪在开始演奏前说的那样，摇滚也可以有相对安静，但是也绝不会缺乏力量的表达。
而且这种以管弦乐作为主角的编曲方式，在他们的概念中已经不能单单用高级这俩字来形容了。“艺术”才是对这首歌曲，以及台上这几位演奏者的最准确形容。
甚至于台下的有部分歌手，此时都已经生出来一种相形见绌的感觉。最荒诞的几个，甚至觉得金曲奖让他们和滚石在同一个舞台上领奖，简直就是对滚石乐队的亵渎！
原本以为滚石还是摇滚几大件上去燥一通，谁想到滚石居然安安静静的坐下来，但反而更让人震撼！
但是这还没完，休息了一会的轮子再次拿起来长笛，在大勇给出了一个口子后，直接吹起五声调式的旋律。
在其他的摇滚大件配合下，感觉这次是长笛成了主唱，在有一点点爵士乐影子的伴奏下，轮子口中的长笛就像是个灵魂歌手，用西方的乐器“唱”起了东西结合的调调。
现场也有几个管乐手，论说轮子在单独某一个管乐上的演奏水平可能不如他们，但是这已经换了三个乐器的骚操作，这几位也不能不服气。关键都知道这曲是边浪编出来的，这就让他们觉得有点夸张了。
和喜欢听唱词的大部分普通观众不同，这些专业的是能完全抛弃歌词从曲子里面感受这个歌曲想要表达出来的情绪的。这些在常人意识里面的有些风马牛不相及的乐器搭配，却在边浪这精妙的编排下，出现了